测试下你的音响怎么样？这20首曲子就够了
之前家庭影院网分享过一个测试音响系统的歌单，有小伙伴反映缺少中文歌曲，于是我们又重新挑选了一份。这份歌单涵盖面很广，
几乎涵盖了所有重要的测试维度。
从人声、器乐独奏到复杂大编制管弦乐;从轻柔爵士到狂暴电子;从极致低频到飘逸高频;从精准定位到宏大空间感，应有尽有。能充分考验音响的解析力、动态范围、频响平衡、声场定位、瞬态响应等关键性能。
在开始测试前，老蜗牛还有一些建议：
要想让你的音响系统发挥出最佳效果，有一些注意事项。
首先，尽量保持房间安静，这样可以听到更多细节信号，获得更大的动态范围;
音箱摆放，两只音箱与听音位距离相等，避免其中一只与听音位过近，尽量成等边三角形(这是最佳摆位)，音箱高度大概在耳朵齐平位置;
再有就是房间声学环境，尽量让墙壁均匀扩散，并合理控制混响。
最后，一定要使用高质量音源并配上一台高素质CD机或数播，优先选择CD或母带级无损格式，如FLAC, ALAC, WAV, DSD等，Apple Music Lossless等高品质流媒体也行吧，尽量不要用MP3等有损格式，这玩意表现不出音响的真实实力。
测试时问自己这些问题：
低频： 是否深沉有力? 有弹性还是松散? 有量感但清晰吗? 会盖过中高频吗? 鼓点是否结实快速?
中频： 人声是否自然、饱满、有感情? 乐器(如钢琴、吉他)音色是否真实? 是否有足够的厚度?
高频： 是否明亮清晰但不刺耳(齿音控制)? 弦乐、钹等是否有足够的空气感和延伸? 细节丰富吗?
解析力/细节： 能听到录音中的细微声响(如翻乐谱声、歌手的呼吸声、演奏者的手指动作声)吗? 复杂段落中乐器是否分离清晰?
声场与定位： 声音是否有明确的宽度、深度和高度感? 乐器/人声的位置是否清晰稳定? 结像是否精准?
动态范围： 微弱的细节和强烈的爆发之间是否有足够大的对比? 大音量下是否从容不迫，不失真?
瞬态响应： 快速的起音(如鼓点、钢琴键)是否干净利落，不拖沓?
平衡性： 高、中、低频能量分布是否均匀? 有没有某个频段特别突出或缺失?
整体听感： 是否自然流畅? 是否让你沉浸其中，忘记音响的存在? 长时间聆听是否疲劳?
以下是20首曲目：
1、蔡琴 - 《渡口》
测试重点： 低频下潜与质感(开场的鼓声是否深沉有力、有弹性、不浑浊)、人声结像与质感(蔡琴嗓音的厚度、温暖感、口型清晰度)、吉他拨弦的清脆度。
2、Eagles - 《Hotel California》(Live)
测试重点： 现场感与声场(掌声、欢呼声的空间感、定位)、低频力度与弹性(鼓和贝斯的清晰度和节奏感)、吉他solo的清晰度与质感(尼龙弦和钢弦吉他的区别)、人声和声的层次感。
3、Hans Zimmer - 《Time》
测试重点： 动态范围(从极弱到极强的震撼力与从容度)、弦乐群的厚重感与绵延感、低频的铺陈与氛围营造(深沉而不轰鸣)、整体情感的渲染力。
4、Adele - 《Rolling in the Deep》
测试重点： 人声爆发力与情感张力(Adele嗓音的力量感和沙哑质感)、节奏感与瞬态响应(鼓点和拍手的干脆利落)、伴奏乐器的分离度(钢琴、贝斯、鼓)。
5、Pink Floyd - 《Money》
测试重点： 声场定位与移动感(开场的收银机声音在空间中的移动)、贝斯线的清晰度与弹性(贯穿全曲的贝斯)、萨克斯风的金属质感与空气感、立体声分离度。
6、Vivaldi - 《四季》- 春 (第一乐章)
测试重点： 弦乐的高频延伸与顺滑度(是否刺耳?)、乐器的质感和擦弦感、乐团的层次感与定位(不同声部小提琴的位置)、整体的活生感与速度感。
7、Michael Jackson - 《Billie Jean》
测试重点： 低频的力度与速度(标志性的鼓点和贝斯是否结实有力、不拖沓)、人声的清晰度与聚焦、合成器音效的细节与空间感、整体节奏的精准度。
8、Daft Punk - 《Giorgio by Moroder》
测试重点： 电子低频的深度与控制力(深沉下潜且不散)、合成器音色的丰富层次与变化、人声口述的清晰度(尤其是环境声模拟的部分)、动态对比(从独白到宏大电子乐段的转换)。
9、Norah Jones - 《Don’t Know Why》
测试重点： 人声的亲切感与细节(嗓音的细微气息、磁性)、钢琴的晶莹剔透感、爵士鼓刷的沙沙质感、整体氛围的宁静与松弛感、乐器分离度。
10、Dire Straits - 《Sultans of Swing》
测试重点： 吉他音色的极致还原(Mark Knopfler独特的指弹音色，从清亮到饱满的拨弦声)、鼓和贝斯的节奏基础、人声的叙事感、乐队的整体感与活力。
11、Miles Davis - 《So What》
测试重点： 爵士乐的氛围感、贝斯的线条感与弹性、小号的金属质感与空气感(尤其弱音器下的音色)、鼓刷的细节、乐手间的即兴对话感(分离度与定位)。
12、Queen - 《Bohemian Rhapsody》
测试重点： 极端复杂的编曲与动态(从钢琴人声到歌剧段落到摇滚段落的巨大变化)、人声的多轨和声层次感、各种音效的定位与清晰度(钟声、歌剧唱段等)、吉他solo的能量感、整体气势的呈现。
13、Yosi Horikawa - 《Bubbles》
测试重点： 超强的声场定位与空间感(各种声音在三维空间中的精确位置和移动轨迹)、细微声响的还原能力(水滴声、气泡破裂声、各种摩擦声的质感)、声音的结像力与实体感。
14、Dave Brubeck - 《Take Five》
测试重点： 奇特的5/4拍节奏感(鼓和贝斯能否清晰稳定地呈现)、萨克斯风的醇厚质感与即兴流畅度、钢琴的灵动感、整体乐队的平衡与默契。
15、Rimsky-Korsakov - 《Flight of the Bumblebee》
测试重点： 极高频延伸与顺滑度(弦乐快速演奏时是否刺耳?)、瞬态响应速度(音符的起落是否干脆利落)、乐器的清晰度与分离度(快速段落中每个音符是否清晰可辨)。
16、Jennifer Warnes - 《Bird on a Wire》
测试重点： 人声的细节与情感深度(Jennifer Warnes极具表现力的嗓音)、伴奏乐器的质感(吉他、弦乐)、整体的模拟味与温暖感(录音本身特点)、宁静背景下的深邃感。
17、Stravinsky - 《The Rite of Spring》- 春之祭 (选段)
测试重点： 极致的大动态与爆发力(乐队齐奏时的震撼力与不混乱)、复杂配器的层次感与解析力(在狂暴段落中能否分辨不同乐器组)、低频的冲击力与控制力、整体紧张感的营造。对音响系统是严峻考验。
18、John Williams - 《Star Wars Main Theme》
测试重点： 管弦乐团的规模感与气势、铜管乐器的辉煌感与能量(不刺耳)、弦乐群的绵密感、主题旋律的清晰呈现、动态范围。
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19、阎学敏 - 《炎黄第一鼓》- 鼓诗
测试重点： 中国大鼓的极致低频(下潜深度、量感、力度、鼓皮的震动感)、鼓点定位与层次感(不同大小、位置的鼓)、瞬态响应(鼓槌敲击的瞬间爆发力)、余韵消散的自然度。测试低频的终极曲目之一。
20、何训田 - 《阿姐鼓》- 阿姐鼓
测试重点： 神秘深邃的氛围营造、极低频的延伸与氛围感(深沉而不闷)、朱哲琴人声的空灵与独特质感、特殊音效和民族乐器的细节、动态对比(从静谧到震撼的段落)。对音响系统的整体平衡性和低频质量要求极高。
总结
用这份歌单认真聆听，你的HiFi音响的真正实力和潜在弱点将会暴露无遗。
不管怎么样，自己听得舒服最重要，最后祝你玩得愉快。
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